Como poético más que poeta consumado y referenciado,guardo un orgullo sin secretaire por haber escrito lo aquí escrito y haberlo hecho en la edad de los cálculos “de mayor” y  de las posiciones inversionistas. en el fondo de mí con toda la autenticidad de la que soy capaz puedo preguntar con arrogancia ¿es que hay inversión mejor en la vida que la constatación documentado de un instante emocional?  Esta colección de manuscritos junto a las otras,son los retoños de una travesía existencial desilustrada. Otros al contar sus hazañas sacan los álbumes de fotos de sus correrías por el córtex terráqueo y fotografiados con los grupos humanos que conocieron alumbran sus talantes. Yo he recorrido mi propio córtex  bajo la duramadre para reencontrar a mi yo del que mis palabras rasgadas eran agente.Y en cada porción de estas palabras, hechas poema de acuerdo a un código clásico y consensuado en su manifestación formal, me he huido haciendo poeta callado y secreto, sin pretenderlo ni divulgarlo. Parece que uno no puede aspirar a este título sino pasa por las aclamaciones de las masas como con Evgeni Evtuchenko, o por las entrevistas de críticos literarios o por la participación en los concursos cuando menos. En cambio la vida de relaciones  me ha enseñado que el hablante deviene poeta cuando tiene a un alguien particular que lo inspira, y hasta con suerte, lo escucha. De hecho bajo cada porción de palabras enroscadas con intenciones de gracia, de recuerdo y de pensamiento hay un ser más o menos próximo que las inspira. No es necesario que sean palabras de amor ni que sean sonetos matemáticos, basta que los enlaces sean tensados por un pálpito emocional de alguien conectado. Luego una vez emitidas como si fueran un cóndor liberado a las alturas volarán más allá de donde puedan ser vistas ni oídas, y al ser leídas por algún furtivo de letras para dentro, el milagro de or- a la prueba practica de lo que se desea exactamente con toda clase de detalles. El placer es tanto mayor cuanto mejor sea la descripción.

Inicialmente Feminália solo iba a ser un conjunto de textos, un tanto asociados pero no necesariamente conexos, de unas mujeres que compartían una casa y hacían vida sexual comunitaria. Conforme lo he ido/lo voy escribiendo, el texto de Feminália ha ido creciendo y extendiéndose a otros intereses además del solo erotismo. Comunafem no deja de ser una comuna compleja con negocios de distintos tipos y de alto éxito comercial. Oferta cursos de danza y también de erotismo desde su facultad sexológica, tienen un museo de las cosas mas curiosas incluidos los artefactos con los que obtener placer corporal; en su gimnasium enseñan cursos de estreaptease asegurando que la mujer capaz de hacerlo ante un público desconocido resuelve sus inhibiciones y parálisis psíquicas. Vive una intensa vida interior de grupo que no permite que la estropee nada ni nadie pero también es receptiva de las inquietudes sociales y del mundo en el que esta inserta. Es así que tiene una Oficina de Proyectos donde recibe propuestas de todo tipo para evaluar su viabilidad. Es así también que participa poco o mucho en la política local para hacer de su zona geográfica uno de los sitios mas agradables del planeta.

 Lo extraño de las comunitas no es tanto que practiquen sexo cada día y también ofrezcan sexo en venta prostituyéndose como que puedan existir como grupo comunitario que funciona correctamente compartiéndolo todo y viviendo en plena felicidad. Lo original de la novela es que retrata la posibilidad organizativa y existencial de un proyecto de esta naturaleza con tantas variables coexistentes. El mismo hecho numérico es espectacular.  Son cientos de adultas y algunas docenas de crías paridas por ellas que no tienen ningún inconveniente en reconocer que el éxito de sus vidas pasa por hacer el amor a diario y en todo momento y vivir el sexo como un autentico placer vicioso del que no desean alejarse por muchas horas.

El libro está pensado para obtener un placer sensorial en su lectura pero también para hacer pensar en la posibilidad practica si no, evidentemente, en todos sus detalles  sí en los ejes realistas que vertebran la exposición de la convivencia comunitaria. No es un libro de una sola trama central. Hay varios protagonistas. Y a su manera todos los personajes citados protagonizan o encarnan algo del deseo erótico pero también del amor, en letras mayores y a gran escala, como amor comunitario. El sexo plural es algo comparativamente mas fácil de organizar y defender que el amor compartido. El sexo en ultima instancia es una forma utilitarista del cuerpo ajeno para satisfacer el propio a cambio, claro está, de satisfacer aquél. Pero ese intercambio no es automático. Parte de los juegos de placer consiste en admitir en determinados momentos la total pasividad para recibirlo todo y en otros la total actividad unilateral sin esperar nada a cambio en ese instante. El amor sí es una constante puesta a prueba de la capacidad de dar y la de no exigir. Es mucho más difícil de permanentizar y asegurar aunque el éxito comunitario tuvo por clave hacerlo. Amar y ser amado por los demás significa lo que significa esa frase. Estar en continua onda con todas las demás. Eso es algo más difícil de contar que los encuentros eróticos. Cada encuentro erótico es una escena que a su vez remite a otras. El sexo es inacabable y las comunitas son unas expertas incansables en practicarlo. Han superado la fase de preguntarse si eso es bueno o malo o el cuerpo puede verse afectado. Comprueban en su praxis real una y otra vez que es una garantía de salud y la manera más segura de mantenerse unidas. Su sexo de mujeres les basta  y en caso necesario se follan las unas a las otras usando penes simulados. En última instancia pueden acudir al pene real de su hombre de la casa o de otros hombres puntuales. Todo lo que necesitan lo proporcionan sus bocas, sus agujeros, sus manos y su imaginación. El sexo tiene categoría de culto, tanto que nunca puede ser prohibido durante ningún momento salvo el de las asambleas de debates; en todos los demás momentos: durante las comidas, durante los espectáculos, en el jardín, en los espacios grupales que no exijan silencio se puede practicar, por supuesto también en el dormitorio y duchas colectivas. Estar permanentemente rodeadas de escenas eróticas forma parte del erotismo reinante. Además de pinturas, dibujos y fotografías de sexo explicito los cuerpos reales practicándolo mantiene la casa en permanente actividad paradisiaca. Con el aumento de nuevos visitantes estos criterios no cambiaron y una parte de ellos se apuntaba mas por voyerismo que por interés en los contenidos de los cursos ofertados. Depurar esos falsos solicitantes fue una de las tareas comunitas desde que su nombre estaba continuamente en los medios informativos.

Hablar de toda esta trama tiene su placer confeso. Es una historia absolutamente increíble de llevar a término en una sociedad como la actual, no porque no haya mujeres reales, desenvueltas, hambrientas de sexo y dispuestas a permanentizarla en sus vidas sino por la dificultad del  amor compartido. El mal del animal, el deseo de poseer y ser poseído, tiene una elaboración estratégica que forma parte de los motores de la vida. Describirlo recarga la energia libidinosa. He podido comprobar como el deseo de sexo es distinto adquiriendo mas intensidad cuando ha habido una dedicación previa a repensarlo, sea escribiéndolo o imaginándolo. En el encuentro entre dos que saben que van a hacer el amor ese día es distinta la posición de partida de quien viene previamente estimulado por pornografía a quien parte de cero. El protocolo pre sexual empieza pues antes de las primeras caricias. La pornografía ha sido tratada como algo ajeno preparado por profesionales a menudo anónimos del tema para consumo en secreto de sus sugerencias. En realidad es un instrumento autoelaborativo al alcance de todos y todas. Una manera cómoda y efectiva de usarlo pasa por escribir antes de una primera cita o de una siguiente cita lo que uno desea hacer y que se le haga. Es una forma de preparar la escena sexual a la carta en el sentido literal de la palabra. Eso admite muchas variantes, incluida la de la lectura en voz alta de lo que se ha escrito o si no ha tanto atrevimiento para esto darse  a leer mutuamente las escrituras del deseo escritas un rato antes. En Feminália, la boutique de juguetes eróticos abierta al público se llama El pornógrafo. Ahí se encuentra la literatura y soportes de imágenes excitantes filmadas a partir de las escenas reales y espontáneas o habituales en la comunidad. El trasiego de curiosos y clientes que comla palabra renacerá y el sentido de haber sido escritas se cumplirá, aunque posiblemente ni siquiera el propio autor esté al tanto de ello. N o son lanzadas para cumplir con un propósito de misión ni para lograr una satisfacción, son dejadas ir como evacuadas, porqué los sentimientos viejos pasan y al pasar por muchas secuelas que dejaran, restan como una figura reconstruida.Ningún poeta  nació con un talento donado, se forjó entre miserias y laberintos investigando mezquindades y abriendo brechas al destino, encarándolo como lo impuesto o predeterminado para convertirlo en su elección y su desarrollo.Y yo sin nacer para discursear acabé callando más que hablando, aunque al callar reconstruí con la escucha todos los decires y ambicioné todos los poemas.

El resto de la década iré juntando a este dossier de ratos, algunos otros textos que la ruptura con la mecánica de lo cotidiana me deje, aunque confieso mi ralentí, tanto para este volumen que presento como para otros libros de poemas empezados (Háblanos de amor  y  versos desde la ruta).En poesía ensamblada queda recogido algo más que unos cuantos  títulos, queda patentizado una línea de problemas y de temas, un camino de pensamientos y  unas despedidas a  personalidades y papeles que ejecutara en el pasado. Si antes era el deseante de sueños en otras composiciones en este volumen vive un realizador de un encuentro indemorable consigo mismo.Ha sido también por una paradoja existencial, la vuelta o la elección de una ubicación y la parada, lo que ha desplazado lo poético en aras de lo profano.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 19:01 | Comentarios (0)

La Colaboración Poética

Un espacio de escucha, comprensión, dicción, lectura y rescate de la dimensión poética es ya un terreno  al que se asocia la co-creatividad; concepto este nada original pero tan difícil como siempre de llevar a cabo. Compartir lo creado con otros creantes es una actividad apasionante no exenta de riesgo. Escuchar lo ajeno puede hacer zarandear lo propio, pero sabemos que ni siquiera lo más magistral recoge la privacidad de cada  poeta efectivo o en potencia. Por eso la colaboración poética es una propuesta perenne. Poner por escrito el alma es la operación  cirujana más compleja, y ¿quien no tiene necesidad alguna vez de ver su reflejo en  sus propios versos? Si este es tu caso te invitamos a que nos envíes tus  líneas de  invención propia  y a que te persones también, si lo prefieres y te apetece,  en nuestro espacio oral de  textos hablados. De hecho los hablantes ¿qué somos sino oradores de textos que nos precedieron y que vamos readaptando a la medida de  nuestra existencia? Somos voces de nuestros relatos o ejercitantes de los predicados que creamos para vivir  optimizándonos por los laberintos de la vida.

Si poesía es todo lo que rezuma sentir y das cuenta de tus sentimientos  pergeñados  en  escritos de tu  originalidad, te necesitamos  como cofrade de la aventura imaginaria. Pero colaboración poética también es poner la escucha, medir las palabras desde el silencio o embriagar los sentidos por  lo que otros acierten a decir, escribir y describir.Por eso  el nombre  de poeta o poetisa no solo lo recibe quien escribe  el verso sino también quien  lo lee y en  su  espíritu  se compenetra.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:50 | Comentarios (0)

Composiciones del Desgarro

He demorado  un cuarto de siglo colmado empezar a  repasar mis viejas carpetas que custodiaban cientos de poemas viejos. Esa demora ha estado disfrazada -más que excusada- por las  otras actividades existenciales que enmascaraban una cierta aprehensión a repasar las experiencias que viví. Intuía, y he podido comprobar, que chocaría con textos desgarradores, poemas de la tristeza, construcciones sobre la falta, heridas por pertenecer a los hermanos de la nada.

Aunque esa comprobación no ha sido tan dura como pensaba. 

Entre cientos de textos que han usado por soporte toda clase de papeles: recpran es continuo. Para entrar a visitar la tienda hay que pagar una pequeña cantidad y los artículos no son precisamente baratos.

A veces según los trabajos rotatorios que toquen alguna de las protagonistas de videos y revistas coincide con ser la tendera de aquella semana. La pornografía para las comunitas además de ser una considerable fuente de ingresos junto al resto de su ofertorio de erotismo es algo que permite mantener el baile continuo de las sensaciones. Saben que la vida es una danza permanente cuyo movimiento no conduce a ninguna parte. Bailar lo mismo que caminar se hace con movimiento corporal  pero nadie se pone a bailar para desplazarse de un punto a otro punto sino por el placer del movimiento mismo.  Joseph Mankiewicz dijo que la vida es un vals al borde de la nada y eso es completamente cierta pero hay distintas maneras de llenas el espacio vacio con contenidos tramados haciendo de la nada el único todo posible con suficiente gusto como para no sufrir demasiado por su falta de razón de ser.

La biografía de cada cual es un proceso para dotar de contenidos a una existencia obligada a un principio que no quiere y condenada a un fin que, por lo general, demora. Una manera de dar contenidos es recrear el sentido de las cosas. El placer y sus distintas variantes de tratarlo, entre ellas el sexo práctico y la pornografía especulativa, hacen del trato con la vida algo más divertida y sostenible.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 19:03 | Comentarios (0)

Poesía Ensamblada

POESÍA ENSAMBLADA

Poemas manuscritos durante la década de los 90

Acostumbrado a depositar en un lugar cualquiera el impacto de un pensamiento superior,como excursiones imaginarias por el mundo fabulario de lo silábico, en los albores adolescentes pero continuado por tiempo contado en décadas hasta muy metido en la edad adulta, en esa edad de las cabezas sentadas, y en la que nadie da permisos para el idealismo y  para la parodia de las rimas, ya no me atreví a dar un cierre final a una vena poética de la que han ido brotando chorros de hematíes con los que ir describiendo el mundo tragado de mis entornos. Por eso aún para esta década de los 90,- en la que se cumplen los cuarenta años para mí muy cumplidos, y motivo de celebraciones particulares para otros, simbolizando la seriedad de unas vidas que han corrido aprisa y  por cuyos cálculos calendarios no son excusadas- quedóse abierto una carpeta de anillas en la que ir metiendo y ensamblando poemas sobre papeles perforados, a modo de gritos incontinentes cuando el hastío prosaico de otros momentos me clavara  en la pasión escrita. De hecho continuaba con la inercia de la década anterior y fui acumulando las nanodisertaciones en minúsculos rincones de  papelajos para estigmatizar así los momentos malos o remarcar doradamente los buenos. Con el avance de la década, ahora ya muy mediada, y con la consolidación de la agenda y de los hábitos cotidianos de una vida reglada, o más reglada que en la década anterior, y por lo tanto con las horas y los días mas personalizados y preasignados para hacer los deberes del vivir, los recursos poéticos y las ganas escritoras han ido quedando a la zaga de otros imperativos expresivos o de otras circunstancias existenciales. Es así, como de tarde en tarde ensamblo una hoja más en un dossier de por sí  pleto de todas las circunstancias decibles, o de casi todas.

Como poético más que poeta consumado y referenciado,guardo un orgullo sin secretaire por haber escrito lo aquí escrito y haberlo hecho en la edad de los cálculos “de mayor” y  de las posiciones inversionistas. en el fondo de mí con toda la autenticidad de la que soy capaz puedo preguntar con arrogancia ¿es que hay inversión mejor en la vida que la constatación documentado de un instante emocional?  Esta colección de manuscritos junto a las otras,son los retoños de una travesía existencial desilustrada. Otros al contar sus hazañas sacan los álbumes de fotos de sus correrías por el córtex terráqueo y fotografiados con los grupos humanos que conocieron alumbran sus talantes. Yo he recorrido mi propio córtex  bajo la duramadre para reencontrar a mi yo del que mis palabras rasgadas eran agente.Y en cada porción de estas palabras, hechas poema de acuerdo a un código clásico y consensuado en su manifestación formal, me he huido haciendo poeta callado y secreto, sin pretenderlo ni divulgarlo. Parece que uno no puede aspirar a este título sino pasa por las aclamaciones de las masas como con Evgeni Evtuchenko, o por las entrevistas de críticos literarios o por la participación en los concursos cuando menos. En cambio la vida de relaciones  me ha enseñado que el hablante deviene poeta cuando tiene a un alguien particular que lo inspira, y hasta con suerte, lo escucha. De hecho bajo cada porción de palabras enroscadas con intenciones de gracia, de recuerdo y de pensamiento hay un ser más o menos próximo que las inspira. No es necesario que sean palabras de amor ni que sean sonetos matemáticos, basta que los enlaces sean tensados por un pálpito emocional de alguien conectado. Luego una vez emitidas como si fueran un cóndor liberado a las alturas volarán más allá de donde puedan ser vistas ni oídas, y al ser leídas por algún furtivo de letras para dentro, el milagro de ibos de changes  en los bancos, billetes de tren, entradas de museos, hojas sueltas de libretas, bills  de restaurants,donde la potencia de un impulso quedaba imprimida por la mano del grafo y el alma que no podía esperar decirse a si misma, he podido rastrear mi ser y mi pasado. No ha sido tan terrible. He accedido a la rémora de un dolor extinto por aquellos momentos  ahora induplicados.El pasado pasado es.

Entre cientos de textos mezclados y envalentonados por la fuerza del borrador que no pide nota discurre mi personalidad que todavía me hace y me da el sustrato suficiente en el que hacer descansar una conciencia granítica. Intuía, y también he comprobado, que los textos eran versados de expresión libre sin flirtear con estilísticas o  con normas, sin esperar el permiso de la filología y sin ni siquiera desear complacer a la lingüística.Una vez redescubiertos me ha tocado corregirlos. La corrección siempre produce un texto distinto al de partida y estoy contento con la mejora.

Empezaba así un  reto:el de hacer un trabajo sobre el trabajo hecho acumulado durante décadas y el de asistir con la mirada autocrítica sobre mi mismo en la producción de versos, algo que desde antiguo, era solo concedido a las plumas más insignes de la lengua de una cultura. Mientras otras prosas y elaboraciones eran lícitas, la poesía podía entenderse como pulsión adolescente  u osadía del adulto que no admite acatar su puesto de quinto sin talento formando en las filas de la ignorancia.

Lo cierto es que las lecturas de autores sublimes con el sonido de sus palabras que te envuelven de cielos no me quitó las ganas de escribir lo propio aún reconociendo mi poca conexión con sus literaturas elevadas.

En la actualidad el trabajo de rescate de los poemas manuscritos de antaño justificó su pre-edición en bohemiabis o como materiales de aportación a sus páginas (a menudo como única aportación) y ha tenido también un segundo efecto, el de volverme a instalar en la energía del versaire o del trobador   para volver a crear -no con la producción de otras épocas desde luego-textos en clave de verso dejando que sean otros los que los califiquen de poemas o de antipoesía.La cuestión es que me placen indistintamente de la categoría por la que finalmente sean vividos, si por alguien son leídos con pasión, tiempo libre y entereza, que de las tres cosas necesitan las lecturas con tiento.

A la distancia de  ahora pareceria que todo lo que convocó a la palabra amarga ya había desaparecido.En parte es así y en parte la objetividad que la sustentava sigue prevaleciendo.

Me apresuro no obstante a ponerla en  el universo de los dígitos  proponiendo su  prevalencia a los impulsos binarios y lo hago para alcanzar las letras minusculizadas manuscritas en un momento biográfico en el que mi vista comienza a desfallecer.

Sé que si no hubiera vivido el desgrarro no me habría hecho compositor de textos en clave poética,con todas mis licencias de des-rimación y arritmias múltiples. Dejo para las lecturas de miradas desconocidas que pongan en su sentimiento lo que yo no acerté a poner  en mis palabras buscadas.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:46 | Comentarios (0)

La Poesía Cantada

Musicar un texto  facilita su difusión y su memorización.El cerebro es más receptor de rimas y cantinelas que de construcciones asincrónicas . Las aferencias sensoriales son distintas según sean producidas las entradas de vocabulario. Todo lo que sale por una boca no recibe el mismo tratamiento por otros oídos.La escucha y la voz se complementan en una danza sincrónica de pasos adecuados o se separan si lo oído resulta estridente,desagradable o átono.

 Hasta aquí las dificultades sólo son de tipo sensorial sin que haya intervenido para nada la dimensión intelectiva.Ésta se ocupa en descifrar contenidos y analizar variables más allá de los formatos con que son dados las expresiones, pero el organismo en su conjunto ha decidido ya  instantes antes que el intelecto más veloz se ponga a revisar a conciencia una entrada informativa. Simplemente el cuerpo reacciona favorable o desfavorablemente a los estímulos sensoriales  siendo los agradables los que tienen el favor de la escucha y los desagradables su rechazo a otorgarla. Por eso desde antaño la palabra pública tuvo un tratamiento adecuado para que fuera una palabra recordada. Las rimas, proporcionadas por las mediciones silábicas, són más fáciles de recordar que las frases descoordinadas o arrítimicas. Éstas exigen más concentración. La recurrencia de sonidos con una combinaciñon de terminaciones  se fija antes en la memoria que un discurso no cantable, para el que su recuerdo va a exigir más atención y quedarse con sus contenidos por encima de sus formas. La poesía cantada permite ser capturada antes que comprendida mientras que la poesía de expresión llamada libre pide ser comprendida antes  de poder ser memorizada.

La tabla de multiplicar la aprendimos muchos con la cantinela sonora.Todavía ahora para hacer la operación mental de 5x9 si nos sale la respuesta automatizada de la palabra renacerá y el sentido de haber sido escritas se cumplirá, aunque posiblemente ni siquiera el propio autor esté al tanto de ello. N o son lanzadas para cumplir con un propósito de misión ni para lograr una satisfacción, son dejadas ir como evacuadas, porqué los sentimientos viejos pasan y al pasar por muchas secuelas que dejaran, restan como una figura reconstruida.Ningún poeta  nació con un talento donado, se forjó entre miserias y laberintos investigando mezquindades y abriendo brechas al destino, encarándolo como lo impuesto o predeterminado para convertirlo en su elección y su desarrollo.Y yo sin nacer para discursear acabé callando más que hablando, aunque al callar reconstruí con la escucha todos los decires y ambicioné todos los poemas.

El resto de la década iré juntando a este dossier de ratos, algunos otros textos que la ruptura con la mecánica de lo cotidiana me deje, aunque confieso mi ralentí, tanto para este volumen que presento como para otros libros de poemas empezados (Háblanos de amor  y  versos desde la ruta).En poesía ensamblada queda recogido algo más que unos cuantos  títulos, queda patentizado una línea de problemas y de temas, un camino de pensamientos y  unas despedidas a  personalidades y papeles que ejecutara en el pasado. Si antes era el deseante de sueños en otras composiciones en este volumen vive un realizador de un encuentro indemorable consigo mismo.Ha sido también por una paradoja existencial, la vuelta o la elección de una ubicación y la parada, lo que ha desplazado lo poético en aras de lo profano.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 19:01 | Comentarios (0)

La Colaboración Poética

Un espacio de escucha, comprensión, dicción, lectura y rescate de la dimensión poética es ya un terreno  al que se asocia la co-creatividad; concepto este nada original pero tan difícil como siempre de llevar a cabo. Compartir lo creado con otros creantes es una actividad apasionante no exenta de riesgo. Escuchar lo ajeno puede hacer zarandear lo propio, pero sabemos que ni siquiera lo más magistral recoge la privacidad de cada  poeta efectivo o en potencia. Por eso la colaboración poética es una propuesta perenne. Poner por escrito el alma es la operación  cirujana más compleja, y ¿quien no tiene necesidad alguna vez de ver su reflejo en  sus propios versos? Si este es tu caso te invitamos a que nos envíes tus  líneas de  invención propia  y a que te persones también, si lo prefieres y te apetece,  en nuestro espacio oral de  textos hablados. De hecho los hablantes ¿qué somos sino oradores de textos que nos precedieron y que vamos readaptando a la medida de  nuestra existencia? Somos voces de nuestros relatos o ejercitantes de los predicados que creamos para vivir  optimizándonos por los laberintos de la vida.

Si poesía es todo lo que rezuma sentir y das cuenta de tus sentimientos  pergeñados  en  escritos de tu  originalidad, te necesitamos  como cofrade de la aventura imaginaria. Pero colaboración poética también es poner la escucha, medir las palabras desde el silencio o embriagar los sentidos por  lo que otros acierten a decir, escribir y describir.Por eso  el nombre  de poeta o poetisa no solo lo recibe quien escribe  el verso sino también quien  lo lee y en  su  espíritu  se compenetra.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:50 | Comentarios (0)

Composiciones del Desgarro

He demorado  un cuarto de siglo colmado empezar a  repasar mis viejas carpetas que custodiaban cientos de poemas viejos. Esa demora ha estado disfrazada -más que excusada- por las  otras actividades existenciales que enmascaraban una cierta aprehensión a repasar las experiencias que viví. Intuía, y he podido comprobar, que chocaría con textos desgarradores, poemas de la tristeza, construcciones sobre la falta, heridas por pertenecer a los hermanos de la nada.

Aunque esa comprobación no ha sido tan dura como pensaba. 

Entre cientos de textos que han usado por soporte toda clase de papeles: rec45 es por aquél grabado  musical y rítmico. El cerebro ha sido gimnaseado.el encçéfalo ha sido literalmente amasado para qiue contenga unas respuestas indelebles con el paso de los años. Las escuelas coránicas exigen de sus estudiantes la memorización de todas las páginas del gran libro  musulmán. Y es a fuerza de repetir los textos una y ora vez acudiendo a fórmulas musicadas que acaba mecanizandose su reproducción. sin duda los textos de versos contados con las terminaciones cuidadas, elegiendo los sinñónimos oportunos para encajar las frases sin que pierdan sntido las estrofas es un imponente trabajo de matemáticas y de formulaciones.

Es cuestión de ponerse manos a la obra para hacer un texto brillante siguiendo alguna de las fórmulas imperantes en la litratura universal. Sin embargo el seguimiento de las normas de escritura no es  una pauta que convenza a todo el mundo. en particular a quienes tras unos pareaos, cuartetas y rimas quieren hacer valer sus enunciados por ellos mismos, rimen o no, y en todo caso dejando para la fuerza de la voz el déficit de la fórmula ortodoxa. Si lo que se desea es tener un texto asegurado que vaya creando un termpo en la escucha bastará hacer versos de un numero parecido de sílabas creando un ritmo del tipo ABAB o ABCABC en las terminaciones de caa frase.O haciendo combinaciones ABA ABA  o bien ABCD EFCD GHCD...

La poesía cantada tiene  por misión crear un espacio acústico de impacto que convierta en quién pone la escucha un adepto inmediata. el peligro que corre es sacrificar su mensaje o su intención de contenido a este objetivo seductor. La poesia rimada facilita su canción pero cualquier texto es cantable si hay un autor genial que  se atreva a musicarlo habiendo conectado con el espiritu de sus letras.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:43 | Comentarios (0)

La Selección de Originales

Para entendernos: partamos de la idea bastante consensuada de que un original  es aquel texto creado por alguien que es de creación propia sin ninguna sospecha de plagio y que además es atractivo  porque trata su tema propuesto bajo un ángulo distinto a los conocidos. Y discutamos  sin más preámbulos ésta idea. Hay “originales” que cumplen esas dos condiciones y que sin embargo no nos sorprenden, nos saben a más de lo mismo, a repetitivos, a amañados.  Un original para que lo sea -en unos tiempos en que ya todo ha sido dicho- tiene que sorprendernos, tiene que atraparnos con su magia.. Y eso ya no se consigue buscando temas extraordinarios , lejanos o exóticos (se ha escrito sobre casi todo) sino poniendo nuevas almas en viejos temas.

Las mismas verdades de siempre -y las mismas mentiras- necesitan distintas formas de ser expresadas.su los nuevos intérpretes´ de ellas copian a los viejos aunque cada una de sus palabras crea que es  de su  invención  difícilmente puede aspirar a ser un apuntador de notas al margen de los libros. Bien es cierto que en  el mundo de la mediática lo que catapulta de la glosa a la página central o de la marginación a la fama no es siempre ni la originalidad, ni el estilo ni la inteligencia, sino simplemente jugar las cartas apropiadas para  uno convertirse en producto de consumo ,cultural o no. (no voy a entrar en atributos  sutiles)..

El sujeto que crea textos puede quererlos como criaturas inviolables.Desde su subjetividad acaba de descubrir  los placeres de las letras, el universo de la narración o el mundo fascinante de las palabras propias y propicias.El que los lee puede enfrentarse a un texto más, vulgar o anodino o incluso ilegible. ¿como pasar la pasión idenificativa del que lo crea al que lo lee?  pregunta que acompañará a todo aquel que desee mantenerse en la creación y en su difusión  que no tiene una respuesta única.

Para el productor de presuntos originales, la selección empieza por él mismo. Hay autores que primero cuantifican su producción y luego se esmeran  en cualificarla seleccionando las palabras definitivas. Jesús Ferrero rescribió   varios veces Belver  Yin antes de darlo por bueno, por citar un  caso y a Stephen Zweig se le atribuye que llegaba hasta suprimir el 50% de palabras de sus borradores antes de darlos por buenos.

Los poemas  aún se juegan más que las prosas, porque en pocas palabras , alrededor de 100 o a menudo no más de 200 metidas en 20 o 30 versos hay que construir varios efectos:

1. la traslación de un mensaje  subjetivo  al campo de interés de lo público representado por la mirada y lectura del lector.

2.La carga de música suficiente para que las paibos de changes  en los bancos, billetes de tren, entradas de museos, hojas sueltas de libretas, bills  de restaurants,donde la potencia de un impulso quedaba imprimida por la mano del grafo y el alma que no podía esperar decirse a si misma, he podido rastrear mi ser y mi pasado. No ha sido tan terrible. He accedido a la rémora de un dolor extinto por aquellos momentos  ahora induplicados.El pasado pasado es.

Entre cientos de textos mezclados y envalentonados por la fuerza del borrador que no pide nota discurre mi personalidad que todavía me hace y me da el sustrato suficiente en el que hacer descansar una conciencia granítica. Intuía, y también he comprobado, que los textos eran versados de expresión libre sin flirtear con estilísticas o  con normas, sin esperar el permiso de la filología y sin ni siquiera desear complacer a la lingüística.Una vez redescubiertos me ha tocado corregirlos. La corrección siempre produce un texto distinto al de partida y estoy contento con la mejora.

Empezaba así un  reto:el de hacer un trabajo sobre el trabajo hecho acumulado durante décadas y el de asistir con la mirada autocrítica sobre mi mismo en la producción de versos, algo que desde antiguo, era solo concedido a las plumas más insignes de la lengua de una cultura. Mientras otras prosas y elaboraciones eran lícitas, la poesía podía entenderse como pulsión adolescente  u osadía del adulto que no admite acatar su puesto de quinto sin talento formando en las filas de la ignorancia.

Lo cierto es que las lecturas de autores sublimes con el sonido de sus palabras que te envuelven de cielos no me quitó las ganas de escribir lo propio aún reconociendo mi poca conexión con sus literaturas elevadas.

En la actualidad el trabajo de rescate de los poemas manuscritos de antaño justificó su pre-edición en bohemiabis o como materiales de aportación a sus páginas (a menudo como única aportación) y ha tenido también un segundo efecto, el de volverme a instalar en la energía del versaire o del trobador   para volver a crear -no con la producción de otras épocas desde luego-textos en clave de verso dejando que sean otros los que los califiquen de poemas o de antipoesía.La cuestión es que me placen indistintamente de la categoría por la que finalmente sean vividos, si por alguien son leídos con pasión, tiempo libre y entereza, que de las tres cosas necesitan las lecturas con tiento.

A la distancia de  ahora pareceria que todo lo que convocó a la palabra amarga ya había desaparecido.En parte es así y en parte la objetividad que la sustentava sigue prevaleciendo.

Me apresuro no obstante a ponerla en  el universo de los dígitos  proponiendo su  prevalencia a los impulsos binarios y lo hago para alcanzar las letras minusculizadas manuscritas en un momento biográfico en el que mi vista comienza a desfallecer.

Sé que si no hubiera vivido el desgrarro no me habría hecho compositor de textos en clave poética,con todas mis licencias de des-rimación y arritmias múltiples. Dejo para las lecturas de miradas desconocidas que pongan en su sentimiento lo que yo no acerté a poner  en mis palabras buscadas.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:46 | Comentarios (0)

La Poesía Cantada

Musicar un texto  facilita su difusión y su memorización.El cerebro es más receptor de rimas y cantinelas que de construcciones asincrónicas . Las aferencias sensoriales son distintas según sean producidas las entradas de vocabulario. Todo lo que sale por una boca no recibe el mismo tratamiento por otros oídos.La escucha y la voz se complementan en una danza sincrónica de pasos adecuados o se separan si lo oído resulta estridente,desagradable o átono.

 Hasta aquí las dificultades sólo son de tipo sensorial sin que haya intervenido para nada la dimensión intelectiva.Ésta se ocupa en descifrar contenidos y analizar variables más allá de los formatos con que son dados las expresiones, pero el organismo en su conjunto ha decidido ya  instantes antes que el intelecto más veloz se ponga a revisar a conciencia una entrada informativa. Simplemente el cuerpo reacciona favorable o desfavorablemente a los estímulos sensoriales  siendo los agradables los que tienen el favor de la escucha y los desagradables su rechazo a otorgarla. Por eso desde antaño la palabra pública tuvo un tratamiento adecuado para que fuera una palabra recordada. Las rimas, proporcionadas por las mediciones silábicas, són más fáciles de recordar que las frases descoordinadas o arrítimicas. Éstas exigen más concentración. La recurrencia de sonidos con una combinaciñon de terminaciones  se fija antes en la memoria que un discurso no cantable, para el que su recuerdo va a exigir más atención y quedarse con sus contenidos por encima de sus formas. La poesía cantada permite ser capturada antes que comprendida mientras que la poesía de expresión llamada libre pide ser comprendida antes  de poder ser memorizada.

La tabla de multiplicar la aprendimos muchos con la cantinela sonora.Todavía ahora para hacer la operación mental de 5x9 si nos sale la respuesta automatizada de labras organizadas en ese breve texto se sostengan por si mismas  sonando bien y  creando un impacto emocional

3.La claridad expositiva mínima  para no tener que explicar ni antes ni después del texto su intención de significado incluso en estados de semánticas crípticas.

4. La independencia de las frases hechas y las alusiones prefabricadas evitando que quien lo crea  no pase de ser un eco de fetiches culturales.

y 5.dotar al texto de un valor personal  más allá del momento en el que fuera inspirado.

Pero la mayoría empezamos a escribir  atrapados por momentos en que no tenemos otro modo de decir las cosas que en una estrofa que  concentre todo un dolor o todo una vivencia circunstancial. Luego al repasar los textos al cabo de los años  si fueron escritos adecuadamente tienen la función de fijadores de la memoria y rescatadores de temas  individuales viejos para su actualización en memoria.

el estilo es otra cosa, posiblemente lecturas posteriores al cabo de los años pedirán remendos y correcciones e introducciones de otra palabras aún no conocidas en aquella época.

A veces esas relecturas no están exentas de sentimientos de vergüenza que llevan a  ataques de selección que se convierten en verdaderas quemas de lo coleccionado por vergüenzas de estilo o declarativas.

Lo mismo puede sucederle a quien  recibe los textos de un amigo o de un/a solicitante de publicación que  puede enfrentarse  con estrofas poco elaboradas, con arritmias  que rompen la estructura  o con contenidos irrelevantes. ¿qué hacer en estas situaciones?  Si la selección no ha sido hecha en las alforjas de los manuscritos,  la heteroselección, la selección del otro, acaba por imponerse en una fase u otra de este proceso.

Así como todo lo escrito no es arte,(tampoco todo lo pintado lo es, ni todo lo hecho es ingeniería) no todo lo que se escribe para ser leído por un otro es publicable. En realidad el mundo editorial tiene un elevado porcentaje de cosas publicadas que no han justificado ni siquiera su gasto en papel y otros materiales esquilmando lo recursos de la naturaleza para complacer los egos de unos autores y  los intereses de mercado de sus editores.

La selección de originales empieza desde la misma dimensión creante.el acto elaborativo es ya un proceso psíquico de ordenación de ideas y selección de palabras.si aún así esos filtros de autor no impiden la fabricación de temas  poco o nada impactantes, sin duda le tocará hacer una selección a quien ofrece su barco para  llevarlos a alta mar, incurriendo este nivel en la contradicción curiosa de por una parte alentar a la escritura y por otra no aceptarla toda. ¿Estamos ante dos chocas de subjetividades interpretativas sobre la calidad de un texto? ciertamente quien tiene el medio de publicación no tiene más razón que quien  le envía a aquel un original como plataforma para su difusión.su diferencia es que el uno tiene el medio y el otro lo solicita.quizás por eso, hay tantas autoediciones en el mercado,  dadas las dificultades de  conseguir que alguien preste la mirada y los recursos a lo trabajos de cada autor nuevo que  puede creer  aportar algo muy exquisito.

Cada texto original o presuntamente original no publicado puede ser un reves para quien lo crea. También un motivo de su reconsideración.También lo es para quien no puede incluirlo  en su selección  ya que es posible que se pierda a alguien en la cantera de los inventores de palabras.Aún así ese es el juego de las letras.Lo contrario:publicarlo todo sería una falsa democratización de  las participaciones  por temor a adoptar la negación como instrumento de vínculo y de mejora con la creación.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:41 | Comentarios (0)

Leer poesia: una pacificación

LEER POESÍA: Una alternativa de pacificación

De todas las actividades culturales la poesía ha tenido  siempre una consideración mágica. Siempre se dieron juegos florales y efemérides donde premiar los versos más atinados. Lo qu45 es por aquél grabado  musical y rítmico. El cerebro ha sido gimnaseado.el encçéfalo ha sido literalmente amasado para qiue contenga unas respuestas indelebles con el paso de los años. Las escuelas coránicas exigen de sus estudiantes la memorización de todas las páginas del gran libro  musulmán. Y es a fuerza de repetir los textos una y ora vez acudiendo a fórmulas musicadas que acaba mecanizandose su reproducción. sin duda los textos de versos contados con las terminaciones cuidadas, elegiendo los sinñónimos oportunos para encajar las frases sin que pierdan sntido las estrofas es un imponente trabajo de matemáticas y de formulaciones.

Es cuestión de ponerse manos a la obra para hacer un texto brillante siguiendo alguna de las fórmulas imperantes en la litratura universal. Sin embargo el seguimiento de las normas de escritura no es  una pauta que convenza a todo el mundo. en particular a quienes tras unos pareaos, cuartetas y rimas quieren hacer valer sus enunciados por ellos mismos, rimen o no, y en todo caso dejando para la fuerza de la voz el déficit de la fórmula ortodoxa. Si lo que se desea es tener un texto asegurado que vaya creando un termpo en la escucha bastará hacer versos de un numero parecido de sílabas creando un ritmo del tipo ABAB o ABCABC en las terminaciones de caa frase.O haciendo combinaciones ABA ABA  o bien ABCD EFCD GHCD...

La poesía cantada tiene  por misión crear un espacio acústico de impacto que convierta en quién pone la escucha un adepto inmediata. el peligro que corre es sacrificar su mensaje o su intención de contenido a este objetivo seductor. La poesia rimada facilita su canción pero cualquier texto es cantable si hay un autor genial que  se atreva a musicarlo habiendo conectado con el espiritu de sus letras.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:43 | Comentarios (0)

La Selección de Originales

Para entendernos: partamos de la idea bastante consensuada de que un original  es aquel texto creado por alguien que es de creación propia sin ninguna sospecha de plagio y que además es atractivo  porque trata su tema propuesto bajo un ángulo distinto a los conocidos. Y discutamos  sin más preámbulos ésta idea. Hay “originales” que cumplen esas dos condiciones y que sin embargo no nos sorprenden, nos saben a más de lo mismo, a repetitivos, a amañados.  Un original para que lo sea -en unos tiempos en que ya todo ha sido dicho- tiene que sorprendernos, tiene que atraparnos con su magia.. Y eso ya no se consigue buscando temas extraordinarios , lejanos o exóticos (se ha escrito sobre casi todo) sino poniendo nuevas almas en viejos temas.

Las mismas verdades de siempre -y las mismas mentiras- necesitan distintas formas de ser expresadas.su los nuevos intérpretes´ de ellas copian a los viejos aunque cada una de sus palabras crea que es  de su  invención  difícilmente puede aspirar a ser un apuntador de notas al margen de los libros. Bien es cierto que en  el mundo de la mediática lo que catapulta de la glosa a la página central o de la marginación a la fama no es siempre ni la originalidad, ni el estilo ni la inteligencia, sino simplemente jugar las cartas apropiadas para  uno convertirse en producto de consumo ,cultural o no. (no voy a entrar en atributos  sutiles)..

El sujeto que crea textos puede quererlos como criaturas inviolables.Desde su subjetividad acaba de descubrir  los placeres de las letras, el universo de la narración o el mundo fascinante de las palabras propias y propicias.El que los lee puede enfrentarse a un texto más, vulgar o anodino o incluso ilegible. ¿como pasar la pasión idenificativa del que lo crea al que lo lee?  pregunta que acompañará a todo aquel que desee mantenerse en la creación y en su difusión  que no tiene una respuesta única.

Para el productor de presuntos originales, la selección empieza por él mismo. Hay autores que primero cuantifican su producción y luego se esmeran  en cualificarla seleccionando las palabras definitivas. Jesús Ferrero rescribió   varios veces Belver  Yin antes de darlo por bueno, por citar un  caso y a Stephen Zweig se le atribuye que llegaba hasta suprimir el 50% de palabras de sus borradores antes de darlos por buenos.

Los poemas  aún se juegan más que las prosas, porque en pocas palabras , alrededor de 100 o a menudo no más de 200 metidas en 20 o 30 versos hay que construir varios efectos:

1. la traslación de un mensaje  subjetivo  al campo de interés de lo público representado por la mirada y lectura del lector.

2.La carga de música suficiente para que las pae no se podía decir en prosa llana era colado en versos crípticos. La falta de coraje  e incluso de ensayística para explicaciones serias era condensado en las estrofas del poeta, donde entre palabras de escondrijo se colocaban las propuestas intencionales casi fórmulas con las que dotar de criterios el modo de vivir. La poesía se hizo para quien pudiera conectar con sus mensajes: se hizo para sabios, para niños, para gentes sin alfabeto, para gentes de otros signo, para eruditos de la literatura y sobre todo para los propios poetas.

La poesía es algo que siempre ha estado ahí, en el inconsciente colectivo.Históricamente ha sido épica para contar las grandes gestas de los pueblos o romántica para decir en ella lo que la sociedad no permitía decir de ningún otro modo. El caso es que sigue sobreviviendo y con buen pulso cardiaco y salud imaginativa a pesar de que el mundo siga estrenando guerras y los comportamientos materialistas impregnen todas y cada una de las actividades humanas. En ese contexto donde el criterio-rey es el de hacer y valorar cosas en función de sus beneficios materiales leer poesía es un acto heroico.

Por lo general el preconsciente de la mayoría de la gente  está demasiado ocupado en otros textos para centrarse en la lectura poética, y en particular en su meditación.De hecho la lectura poética es  indisociable de su meditación a no ser de que sea un texto nada alegórico ni metafórico, estrictamente descriptivo. Claro está que todos los subestilos tienen su razón de ser desde una auca  con viñetas o postales  a una composición trans-gramatical. pero es tanta más necesaria la reflexión cuanto mas condensación contenga la composición leída.

Todo el mundo ha escuchado un poema u otro desde el principio de sus días, si no de un modo directo, sí a través de canciones o como pareados memorizados por sus adultos o como legados refraneros. Los receptores de las radios de las cocinas-comedores dotaron de una educación básica al respecto, y no poca gente ha pergeñado sus primeras frases de cariños en clave versada con aquellas primeras sensaciones experimentadas flotando en sus cabezas. Y no poca gente ha renunciado a continuar con sus composiciones personales al censurar sus resultados o no atreverse a seguir con otras versiones. Sea cual sea lo experimentado con la dimensión poética la propuesta de leerla como alternativa de pacificación tiene su valor.

Es cualitativamente distinto sentarse a  leer poesía o llevarse un libro de poesía durante un findesemana a limitar las lecturas al periódico, a los libros de texto o a una novela. Cada material tiene su valor y su particularidad pero la lectura poética impide que el lector/la lectora escape de la interacción. Se  ve inmediatamente envuelto por la fascinación del decir de unos mensajes que acabará completando en sus mecanismos y saberes interpretativos.a veces incluso se verá empujado/a a crear su propio texto, tomando palabras prestadas del que acaba de leer.

La poética y sus subgéneros debería formar parte de las materias troncales y transversales a lo largo de los periodos de estudio fueran cuales fueran las carreras o disciplina,s y por supuesto parte de la actividad doméstica de las familias y las parejas de un modo habitual n sus casas. ¿Imaginas un grupo familiar o una pareja leyendo en vol alta poesía como alternativa  a su televisor? Esa sola idea tal vez sea una utopía, aunque afortunadamente sigue quedando gente que se llama por teléfono para leer un poema que ha encontrado o que llena sus citas de poesía, tanto por la leída como por sentir la vida entera desde este otro ángulo de las palabras.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:38 | Comentarios (1)

Función de la Expresión Poética

Estructura y función en la expresión poética  

Todos los lienzos coloreados no pueden pasar por una obra de pintura, todos los edificios levantados no se sostienen sobre la ingeniería de una estética, todas las partituras interpretadas no alcanzan la apoteosis, todas las páginas escritas no están incluidas en la historia de la literatura, no todos los versos pueden construir un poema y podríamos seguir citando enunciados de este tipo ya que no todo lo que se anuncia como algo llega a serlo.  La designación de algo introduce la función de la categoría que no se corresponde siempre con lo designado. La salud de una cultura dada  pasa por  el examen de la correspondencia entre lo designado bajo una valoración y lo designado como valorable. 

Generalmente las transacciones sociales lo son de categorías y  los conflictos interrelacionales lo son por productos entregados que no se corresponden con lo esperado o lo ofrecido. Cuando el encuentro con una obra de arte produce una desazón, una asintonía o un desencuentro podemos experimentar la sensación de engaño o la perplejidad por haber acudido a un evento bajo  el paraguas de una categoría que no se corresponde con su verdad. Esto es muy fácil de entender para categorías de objetos materiales de mercado. Si  adquirimos un envase etiquetado como un producto determinado nos sentiríamos engañados si por error hubieran metido en su interior otro producto. Este sentimiento se convertiría en  ira si el etiquetado inicial hubiera sido ambiguo olabras organizadas en ese breve texto se sostengan por si mismas  sonando bien y  creando un impacto emocional

3.La claridad expositiva mínima  para no tener que explicar ni antes ni después del texto su intención de significado incluso en estados de semánticas crípticas.

4. La independencia de las frases hechas y las alusiones prefabricadas evitando que quien lo crea  no pase de ser un eco de fetiches culturales.

y 5.dotar al texto de un valor personal  más allá del momento en el que fuera inspirado.

Pero la mayoría empezamos a escribir  atrapados por momentos en que no tenemos otro modo de decir las cosas que en una estrofa que  concentre todo un dolor o todo una vivencia circunstancial. Luego al repasar los textos al cabo de los años  si fueron escritos adecuadamente tienen la función de fijadores de la memoria y rescatadores de temas  individuales viejos para su actualización en memoria.

el estilo es otra cosa, posiblemente lecturas posteriores al cabo de los años pedirán remendos y correcciones e introducciones de otra palabras aún no conocidas en aquella época.

A veces esas relecturas no están exentas de sentimientos de vergüenza que llevan a  ataques de selección que se convierten en verdaderas quemas de lo coleccionado por vergüenzas de estilo o declarativas.

Lo mismo puede sucederle a quien  recibe los textos de un amigo o de un/a solicitante de publicación que  puede enfrentarse  con estrofas poco elaboradas, con arritmias  que rompen la estructura  o con contenidos irrelevantes. ¿qué hacer en estas situaciones?  Si la selección no ha sido hecha en las alforjas de los manuscritos,  la heteroselección, la selección del otro, acaba por imponerse en una fase u otra de este proceso.

Así como todo lo escrito no es arte,(tampoco todo lo pintado lo es, ni todo lo hecho es ingeniería) no todo lo que se escribe para ser leído por un otro es publicable. En realidad el mundo editorial tiene un elevado porcentaje de cosas publicadas que no han justificado ni siquiera su gasto en papel y otros materiales esquilmando lo recursos de la naturaleza para complacer los egos de unos autores y  los intereses de mercado de sus editores.

La selección de originales empieza desde la misma dimensión creante.el acto elaborativo es ya un proceso psíquico de ordenación de ideas y selección de palabras.si aún así esos filtros de autor no impiden la fabricación de temas  poco o nada impactantes, sin duda le tocará hacer una selección a quien ofrece su barco para  llevarlos a alta mar, incurriendo este nivel en la contradicción curiosa de por una parte alentar a la escritura y por otra no aceptarla toda. ¿Estamos ante dos chocas de subjetividades interpretativas sobre la calidad de un texto? ciertamente quien tiene el medio de publicación no tiene más razón que quien  le envía a aquel un original como plataforma para su difusión.su diferencia es que el uno tiene el medio y el otro lo solicita.quizás por eso, hay tantas autoediciones en el mercado,  dadas las dificultades de  conseguir que alguien preste la mirada y los recursos a lo trabajos de cada autor nuevo que  puede creer  aportar algo muy exquisito.

Cada texto original o presuntamente original no publicado puede ser un reves para quien lo crea. También un motivo de su reconsideración.También lo es para quien no puede incluirlo  en su selección  ya que es posible que se pierda a alguien en la cantera de los inventores de palabras.Aún así ese es el juego de las letras.Lo contrario:publicarlo todo sería una falsa democratización de  las participaciones  por temor a adoptar la negación como instrumento de vínculo y de mejora con la creación.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:41 | Comentarios (0)

Leer poesia: una pacificación

LEER POESÍA: Una alternativa de pacificación

De todas las actividades culturales la poesía ha tenido  siempre una consideración mágica. Siempre se dieron juegos florales y efemérides donde premiar los versos más atinados. Lo qu inductor para hacernos comprar realmente el producto camuflado sin haberlo advertido. Esa colisión entre lo que el sujeto espera y lo que el objeto ofrece es un continuum tranversal en toda relación y actividad humana.

Efectivamente, no todas las cosas que se citan con una intención la cumplen. Si esto es así ¿qué parámetros distinguen lo que és de lo que no es arte? tratándose el arte de un campo de equívocos más notorio que el de las adquisiciones de materias concretas para la vida. Y en particular ¿cuáles son, por lo que se refiere al arte escrito? La estructura y la función es la doble coordenada que se busca en cada campo y en cada actividad. La expresión poética no queda al margen de esta indagación. Su estructura obedece a modas, escuelas, estilos  y fundamentalmente, a la impronta de su creante. El poema es un producto no siempre preparado que puede surgir incluso inopinadamente en el estro de su creador.  Hay quien  siente que no es más que el canal para una escritura.  Cuando crear un poema no obedece a un ejercicio  de clases para emular una determinada rima o estructura regular previamente estudiada sino a una pulsión abocadora de un sentir,  su función  se establece por si misma. Si necesito hacer unas declaraciones sobre un paisaje, una mirada, un sueño, un dolor , una elección o una sintonía y organizo los vocablos para ajustar mi sentir a lo dicho estoy ya ejerciendo  una función expresiva, una extroversión sentimental, a la que supedito una estructura o adecúo la más apropiada para que prevalezcan las frases.

La expresión poética tiene tanto más éxito, en primer lugar, cuanto más  musicables sean los versos empleados y en segundo lugar, cuanto más contenido mensajero tengan con el menor número de palabras. Sucede algo parecido con la refranería popular que prevalece a través de los siglos a modo de consignas tácitas que resumen en  textos a dos aguas o a dos partes la sabiduría condensada de siempre.

Si la función primordial de la expresión es poder decir un sentir, dando permiso a lo prohibido o a lo intolerado o a lo incomprendido  cumple ya de sobras con la pulsión extroversiva del poeta que no tiene otros lugares o maneras donde decir aquello  de aquella  manera. claro que todo puede ser tratado desde distintos campos de expresión, géneros literarios y métodos artísticos. Posiblemente lo que uno dice en su poema lo está diciendo también en la decoración de su casa, su modo de viajar y de vestir, su artículo de prensa o  su manera de hablar, pero acude a lo poético por construir odas o énfasis de aquello que la conversación vulgar puede ignorar o marginar.

En este cometido la estructura es importante pero no es definitiva, mientras que el contenido puede ser  complicado pero es lo justificativo.  Un poema es aquello que a veces puede necesitar una introducción explicativa más larga en palabras de las palabras contables que lo contienen y una explicación tras la lectura para alcanzarlo en  todas sus palabras.

He pasado por la experiencia de tener gente auditando una lectura poética y quedarme con la sensación de no haber conectado los textos  con sus espíritus a pesar de sus escuchas respetuosas.Y también de ver  la fusión con risas de un público ante un texto de ironías y poner en duda su comprensión.

El público necesito asirse a imágenes y figuras comprensibles que tiene ya codificadas. Cualquier elemento literario nuevo o construcción extraña puede resultar  estar fuera de su comprensión.De ahí que el mundo poético esté cargado de estilos y subgéneros para toda clase de personalidades y niveles culturales.

En los últimos tiempos que se asiste a un boom de lo poético, incluso banalizándolo como  artefacto teatral para bodas y banquetes, se diría que está de enhorabuena y que pasa a formar parte como recurso expresivo de las gentes. En algunos casos su función simbólica es la de ritualizar un determinado encuentro y su estructura es la de permitir con frases cortas y directas un estado emocional colectivo compartido. Y esto es mucho.aunque la verdad poética siga siendo la de la personalidad que desde sus luces u oscuridades necesita  decir con versos lo que no puede decir con prosas habituales.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:36 | Comentarios (0)

Crítica Poética

Crítica poética:inmersión y aprendizaje.   

La figura de la crítica profesional es controvertida sea cual sea su campo de especialidad. Para el actor o director de teatro leer una crítica desfavorable el día después de su estreno de un supuesto erudito que no ha estado al core no se podía decir en prosa llana era colado en versos crípticos. La falta de coraje  e incluso de ensayística para explicaciones serias era condensado en las estrofas del poeta, donde entre palabras de escondrijo se colocaban las propuestas intencionales casi fórmulas con las que dotar de criterios el modo de vivir. La poesía se hizo para quien pudiera conectar con sus mensajes: se hizo para sabios, para niños, para gentes sin alfabeto, para gentes de otros signo, para eruditos de la literatura y sobre todo para los propios poetas.

La poesía es algo que siempre ha estado ahí, en el inconsciente colectivo.Históricamente ha sido épica para contar las grandes gestas de los pueblos o romántica para decir en ella lo que la sociedad no permitía decir de ningún otro modo. El caso es que sigue sobreviviendo y con buen pulso cardiaco y salud imaginativa a pesar de que el mundo siga estrenando guerras y los comportamientos materialistas impregnen todas y cada una de las actividades humanas. En ese contexto donde el criterio-rey es el de hacer y valorar cosas en función de sus beneficios materiales leer poesía es un acto heroico.

Por lo general el preconsciente de la mayoría de la gente  está demasiado ocupado en otros textos para centrarse en la lectura poética, y en particular en su meditación.De hecho la lectura poética es  indisociable de su meditación a no ser de que sea un texto nada alegórico ni metafórico, estrictamente descriptivo. Claro está que todos los subestilos tienen su razón de ser desde una auca  con viñetas o postales  a una composición trans-gramatical. pero es tanta más necesaria la reflexión cuanto mas condensación contenga la composición leída.

Todo el mundo ha escuchado un poema u otro desde el principio de sus días, si no de un modo directo, sí a través de canciones o como pareados memorizados por sus adultos o como legados refraneros. Los receptores de las radios de las cocinas-comedores dotaron de una educación básica al respecto, y no poca gente ha pergeñado sus primeras frases de cariños en clave versada con aquellas primeras sensaciones experimentadas flotando en sus cabezas. Y no poca gente ha renunciado a continuar con sus composiciones personales al censurar sus resultados o no atreverse a seguir con otras versiones. Sea cual sea lo experimentado con la dimensión poética la propuesta de leerla como alternativa de pacificación tiene su valor.

Es cualitativamente distinto sentarse a  leer poesía o llevarse un libro de poesía durante un findesemana a limitar las lecturas al periódico, a los libros de texto o a una novela. Cada material tiene su valor y su particularidad pero la lectura poética impide que el lector/la lectora escape de la interacción. Se  ve inmediatamente envuelto por la fascinación del decir de unos mensajes que acabará completando en sus mecanismos y saberes interpretativos.a veces incluso se verá empujado/a a crear su propio texto, tomando palabras prestadas del que acaba de leer.

La poética y sus subgéneros debería formar parte de las materias troncales y transversales a lo largo de los periodos de estudio fueran cuales fueran las carreras o disciplina,s y por supuesto parte de la actividad doméstica de las familias y las parejas de un modo habitual n sus casas. ¿Imaginas un grupo familiar o una pareja leyendo en vol alta poesía como alternativa  a su televisor? Esa sola idea tal vez sea una utopía, aunque afortunadamente sigue quedando gente que se llama por teléfono para leer un poema que ha encontrado o que llena sus citas de poesía, tanto por la leída como por sentir la vida entera desde este otro ángulo de las palabras.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:38 | Comentarios (1)

Función de la Expresión Poética

Estructura y función en la expresión poética  

Todos los lienzos coloreados no pueden pasar por una obra de pintura, todos los edificios levantados no se sostienen sobre la ingeniería de una estética, todas las partituras interpretadas no alcanzan la apoteosis, todas las páginas escritas no están incluidas en la historia de la literatura, no todos los versos pueden construir un poema y podríamos seguir citando enunciados de este tipo ya que no todo lo que se anuncia como algo llega a serlo.  La designación de algo introduce la función de la categoría que no se corresponde siempre con lo designado. La salud de una cultura dada  pasa por  el examen de la correspondencia entre lo designado bajo una valoración y lo designado como valorable. 

Generalmente las transacciones sociales lo son de categorías y  los conflictos interrelacionales lo son por productos entregados que no se corresponden con lo esperado o lo ofrecido. Cuando el encuentro con una obra de arte produce una desazón, una asintonía o un desencuentro podemos experimentar la sensación de engaño o la perplejidad por haber acudido a un evento bajo  el paraguas de una categoría que no se corresponde con su verdad. Esto es muy fácil de entender para categorías de objetos materiales de mercado. Si  adquirimos un envase etiquetado como un producto determinado nos sentiríamos engañados si por error hubieran metido en su interior otro producto. Este sentimiento se convertiría en  ira si el etiquetado inicial hubiera sido ambiguo oriente de todo el proceso de creación de la obra es poco menos que un golpe bajo, que aceptaría subscribir Adolfo Marsillach; para  el novelista que ha pasado años con la indagación de la obra que narra  no encontrar el reconocimiento en todos los puntos de su  libro publicado puede resultar desalentador, por eso quizás sea mejor trabajar haciendo caso omiso de la crítica, algo que subscribiría Rosa Montero. Posiblemente la carga lesiva de algunos análisis críticos puede ser tan destructiva que sólo podrían dejar por saldo la total frustración del artista.

Por encima de quienes lo teorizan, historia y clasifican el arte es una pulsión:algo que nace y emerge incluso a pesar de la voluntad artística. No pocas veces el sujeto artístico es una mediación entre un conglomerada de extrañas fuerzas internas que lo empujan y el resultado de una obra que le place o con la que se identifica. El arte es una urgencia vivencial en la que el artista se aboca siendo capaz de renunciar a su estatus, a su comodidad, a su futuro garantizado para vivir las inclemencias de la bohemia, las incertidumbres  y los avatares de la investigación. En esa tesitura los balances que puedan hacer los demás: desde los críticos especializados al público en general son datos que se inscriben posteriormente en el proceso.

 Organizar  el acto creativo en función  de su complacencia a una mentalidad  crítica posiblemente socava desde el comienzo la intención genuinamente artística. No hay peor censura que la autocensura.No hay peor  destrucción del  ingenio que su castración en aras a la conveniencia coyuntural de unos textos  y unas escenas.  ¿Pero quien puede afirmar mantenerse en la rotundidad de la pureza sin tener en cuenta a los ojos críticos de su trabajo?  El proceso artístico tiene un antes y un después de su aceptación público y público conocimiento. Escritores, directores y artistas reputados acaban entrando en una dinámica mecánica de producciones artísticas con arreglo a aquellos clichés que más venden.”Lo que mas vende”: terrible expresión  que ha condenada la pasión creativa a los logaritmos comerciales.

distinguiremos la critica centrada en los contenidos artísticos y los valores innovados a aquella otra que es una promoción enmascarada de conciertos, libros o escenas para conseguir el máximo beneplácito de seguimiento.

El arte es una urgencia de las sensibilidades que no se resignan a vivir bajo el signo de los esclavos.Reúne formas y maneras para darle la vuelta a la realidad y reirse de ella o al menos improvisar alguna alternativa. Pero los distintos géneros creativos van formando y prosperando de acuerdo a “lo que más gusta a la gente o a lo que más entiende”. es así que el humor predomina en los escenarios de teatro y  los efectos plásticos y visuales están por encima de los diálogos.

La poesía surrealista y las figuras simbólicas han sido tratadas como espacios bunkerianos a los que se niegan a entran las gentes  que preferencian la diafanidad y las prosas preclaras.El texto a la carta para entendimiento general  y con puntos ganados para su popularización ha podido convertir al poeta en todo lo contrario de un portavoz de sus propios sentimientos con sus propias expresiones. En el fondo del objetivo de hacerse entender  está el de querer gustar,el de hacer  las construcciones al gusto de los especialistas del dictamen:pasado el examen de los que dicen lo que vale y lo que no, los poetas pueden aspirar a ser enmadallados por  la etiqueta del talento  pinchados por las manos de quienes no teniéndolo se han especializado en la críticas ajenas para no ponerse a tiro de los demás.Pero la pulsión sentimental y  extroversiva no basta para dar vela a cada iluminado en  cada concierto. Un mínimo de estética es exigida junto a la más indiscutible de las éticas. Un mínimo de estilo  es imprescindible para sostener los contenidos que desean ser lanzados.Es así que no todas las  intenciones artisticas alcanzan el grado de construcciones y  establecer la frontera entre unas y otras pasa por alguna clase de análisis o erudición que las clasifique. No podemos escapar a la clasificación.Espontanea o preparada cada obra está sujeta a  ser harmónica con las leyes artísticas o a no ir más allá que un apunte insignificante en unos papelajos que se perderán.¿No es esto legitimar la figura pericial del que dice lo que vale de lo que es ridículo? en este mundo de tasadores de todo no han podido faltar los que siguen obras y autores y saben más que ellos mismos. Así como el biógrafo acaba especializándose en la vida de   una personalidad que ni siquiera ella misma tendría tanta conciencia agolpada de sus hechos, también el  profesional de la crítica puede desarrollar unas virtudes a pesar de que su habilidad para la creación de lo que evalúa sea mínima.La comparación también la podemos encontrar entre directores  que jamas actúan y actores que jamas hacen de director de escena, o entre cantantes de opera y  oidores de conciertos que  han desarrollo una gran finura auditiva sin ser capaces de reproducir  lo que oyen. salvada la figura crítica a pesar de sus efectos contraproducentes por algunas firmas y en algunos momentos, preguntémonos por  la evaluación del texto libre de prosa.

¿Qué decir de la poesía, arte subjetivista e íntimo, en el que la inferencia del observador por mucho que se identifique con lo escrito le quedará a trasmano, distante de su propia experiencia?. La experiencia poética del autor es completamente distinta a la experiencia poética de su lector por com inductor para hacernos comprar realmente el producto camuflado sin haberlo advertido. Esa colisión entre lo que el sujeto espera y lo que el objeto ofrece es un continuum tranversal en toda relación y actividad humana.

Efectivamente, no todas las cosas que se citan con una intención la cumplen. Si esto es así ¿qué parámetros distinguen lo que és de lo que no es arte? tratándose el arte de un campo de equívocos más notorio que el de las adquisiciones de materias concretas para la vida. Y en particular ¿cuáles son, por lo que se refiere al arte escrito? La estructura y la función es la doble coordenada que se busca en cada campo y en cada actividad. La expresión poética no queda al margen de esta indagación. Su estructura obedece a modas, escuelas, estilos  y fundamentalmente, a la impronta de su creante. El poema es un producto no siempre preparado que puede surgir incluso inopinadamente en el estro de su creador.  Hay quien  siente que no es más que el canal para una escritura.  Cuando crear un poema no obedece a un ejercicio  de clases para emular una determinada rima o estructura regular previamente estudiada sino a una pulsión abocadora de un sentir,  su función  se establece por si misma. Si necesito hacer unas declaraciones sobre un paisaje, una mirada, un sueño, un dolor , una elección o una sintonía y organizo los vocablos para ajustar mi sentir a lo dicho estoy ya ejerciendo  una función expresiva, una extroversión sentimental, a la que supedito una estructura o adecúo la más apropiada para que prevalezcan las frases.

La expresión poética tiene tanto más éxito, en primer lugar, cuanto más  musicables sean los versos empleados y en segundo lugar, cuanto más contenido mensajero tengan con el menor número de palabras. Sucede algo parecido con la refranería popular que prevalece a través de los siglos a modo de consignas tácitas que resumen en  textos a dos aguas o a dos partes la sabiduría condensada de siempre.

Si la función primordial de la expresión es poder decir un sentir, dando permiso a lo prohibido o a lo intolerado o a lo incomprendido  cumple ya de sobras con la pulsión extroversiva del poeta que no tiene otros lugares o maneras donde decir aquello  de aquella  manera. claro que todo puede ser tratado desde distintos campos de expresión, géneros literarios y métodos artísticos. Posiblemente lo que uno dice en su poema lo está diciendo también en la decoración de su casa, su modo de viajar y de vestir, su artículo de prensa o  su manera de hablar, pero acude a lo poético por construir odas o énfasis de aquello que la conversación vulgar puede ignorar o marginar.

En este cometido la estructura es importante pero no es definitiva, mientras que el contenido puede ser  complicado pero es lo justificativo.  Un poema es aquello que a veces puede necesitar una introducción explicativa más larga en palabras de las palabras contables que lo contienen y una explicación tras la lectura para alcanzarlo en  todas sus palabras.

He pasado por la experiencia de tener gente auditando una lectura poética y quedarme con la sensación de no haber conectado los textos  con sus espíritus a pesar de sus escuchas respetuosas.Y también de ver  la fusión con risas de un público ante un texto de ironías y poner en duda su comprensión.

El público necesito asirse a imágenes y figuras comprensibles que tiene ya codificadas. Cualquier elemento literario nuevo o construcción extraña puede resultar  estar fuera de su comprensión.De ahí que el mundo poético esté cargado de estilos y subgéneros para toda clase de personalidades y niveles culturales.

En los últimos tiempos que se asiste a un boom de lo poético, incluso banalizándolo como  artefacto teatral para bodas y banquetes, se diría que está de enhorabuena y que pasa a formar parte como recurso expresivo de las gentes. En algunos casos su función simbólica es la de ritualizar un determinado encuentro y su estructura es la de permitir con frases cortas y directas un estado emocional colectivo compartido. Y esto es mucho.aunque la verdad poética siga siendo la de la personalidad que desde sus luces u oscuridades necesita  decir con versos lo que no puede decir con prosas habituales.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:36 | Comentarios (0)

Crítica Poética

Crítica poética:inmersión y aprendizaje.   

La figura de la crítica profesional es controvertida sea cual sea su campo de especialidad. Para el actor o director de teatro leer una crítica desfavorable el día después de su estreno de un supuesto erudito que no ha estado al corprensivo que sea y por la máxima conciencia que pueda centrar.  Ese abismo  entre el sintiente que lo escribe y el lector que se emociona por ella es insondable e insoslayable. Es tal que toda tentativa de aproximación estaría llamada a fracasar, a no ser, a no ser, de que una intuición recóndita de empatía autorice al  lector a opinar sobre lo leído.La creación en todo caso no es de exclusividad del creador de texto.también la hace e incluso la completa y perfecciona el lector cuya actitud no escritora no hay que confundirla con una postura pasiva. La crítica poética  que es distinta  a la critica literaria en general es una manera de co-reflexionar con la creación infiriendo la personalidad autora a partir de sus pocas o muchas palabras  emitidas desde la críptica y las claves escondidas. Las rondas de lecturas y comentarios es  un ejercicio de crítica sana y un impulso para entusiasmar a otros andantes por el campo del silabario  y de la imaginación y la expresión recóndita. La reflexió nde unos versos tras su lectura también es una forma de critica sutil.Sea cual sea la manera, hablar de las formas es re-aprenderlas.

Escrito por ciberconciencia el 03/06/2008 18:33 | Comentarios (0)