El yo poetizado
Registros Expresivos: Poesía y el yo poetizado.
Es una injusticia convertir la poesía en un sólo género y no deja de ser una clasificatoria grosera dividir las letras en su conjunto entre prosa y versos. No basta con observar las lineas escritas de un lado al otro de los márgenes de un papel o alineadas en un margen sin alcanzar al otro para meterlas dentro de un grupo u otro. Hacer una discriminación formal de este tipo es propio de una escasa práctica lectora.
La poesía tiene un componente de forma expresiva pero también de contenido:No es suficiente con hacer una creación perfecta desde el punto de vista formal,con la métrica bien contada y el ritmo asegurado.Es preciso que esto sea un soporte de algo, de un mensaje, de una alma. O al menos no es posible desde Coleridge el cual negó que toda obra escrita en verso pudiera tener el valor poético consagrado. con el romanticismo en Inglaterra cambiaron las cosas.en lo que se refiere a conceptualizar el arte escrito.
Desde siempre y desde la escolaridad infantil la poesía se ha ligado a su música interna, a su cantinela fácilmente recordable y -algo menos- reproducible.Según su rima, su tiempo y sus modos de decir las cosas determinará su registro:lo que queda de ella en su usuario o receptor. El registro va mas allá de la clasificación experta que pueda hacerse.Hay que entenderlo como lo que queda grabado en el sí del sujeto que lo recibe o que se coloca en condiciones de hacerse permeable por ella.
Etimológicamente poesía viene del latín poesim y del griego poiesis. que significa la expresión artística por medio de la palabra sujeta a la medida y cadencia determinada por el verso.Esta plataforma definicional habría sido suficiente ad eternum si no fuera por que la propia historia de la poesía se ha encargado de irla ajustando a situaciones creativas distintas. La poesía es una manifestación bella del lenguaje sea oral o escrito o al menos era eso antes de Brossa cuyas imágenes poéticas y signos reducidos a la máxima expresión dislocarían una concepción clásica de lo que es poético. .Aristóteles ese enfrentó a esta cuestión -¿como no?entre todas las cuestiones universales sobre las que meditó-al encontrar contradicciones perceptivas de lo que era poesía ante distintos fenómenos de ella.En su Poética ya señaló que el único común denominador de Homero y Empedocles era el metro aunque ambos eran considerados poetas proponiendo para el segundo que fuera descalificado de tal y pasar a ser llamado físico.
La poesía o el arte de lo poético ocupaba el escenario cultural por siglos y particularmente sus vías letradas.Hasta el apogeo de la novela toda la literatura creativa estaba expresada en verso. Lo épico y lo mundano, lo sutil y lo evidente, lo material y lo metafísico todo pasaba por lo versificado.En su formato cabía tanto el relato como lo alegórico, la seducción como la ira.
La poesía compacta con tempo y ritmo es lo que ha tenido máximos defensores.Poe concibió y construyo breves poemas líricos defendiendo que debía aproximarse a la música. Para Carlyle la poesía era el pensamiento musicado y para Verlaine, música antes que nada.
El XIX produjo tendencias muy distintas. desde el sentimentalismo romántico al a la frialdad objetiva del parnasianismo [1] con el intento de conjugar el mundo del afuera con el de dentro por parte de Baudelaire y otros.Entre siglos del XIX al XX se pretendieron muchas definiciones de poesía que se correspondieron con distintas escuelas. Se sucedieron -coexistiendo en parte- el simbolismo, el modernismo,el creacionismo, el futurismo, el dadaísmo,el surrealismo y la poesía social.Algunos de los movimientos trascendieron a la literatura en su conjunto y a las artes plásticas.
Una definición única de poesía se iba convirtiendo en un imposible ontológico.Decir que la poesía eres tú de Bécquer era el modo más elegante de escapar al compromiso de definirla rigurosamente.sigue siendo un recurso hábil de escapada adaptando el fragmento a cada contexto y a cada interlocutor.Lo más permitido que hay es meterse en su descripción:una especie de aproximación a sus estructuras infinitamente más prodigadas que siglos atrás.esa aproximación nos hace ver que el campo de lo poético se ha abierto a todo aquél hablante o expresante que necesita decir las cosas de un mundo sintético con los vocablos y sinérgico con su experiencia más intima y sentida del vivir. El poema es para el yo que se disponga a ser agente de sus complejidades (o laberintos)de su interior relacionándolos con la purga a la que le somete el mundo exterior.
Cada poema esforzado que no forzado remite a un yo poético en bruto qu se va haciendo con la materia brava de las arcillas de las que se valieron las artesanías o se va deshaciendo tal cual el muñeco de hielo de navidad que sucumbirá a los primeros soles de primavera.dejar la poesía a los que cuentan los versos y no saben prescindir del diccionario para sus composiciones es demasiado arriesgado y en todo caso injusto para tantos divorciados de la letra impresa sin dejar de ser seres identificados con la gramática del yo exultante que busca la escena de sus palabras.
Hay una acepción de poema que significa cómico o chocante.
Para quien escribe textos breves con mas o menos ritmo y declaraciones mas o menos sentimentales constitutivas del yo pasa y seguirá pasando ante los demás como poeta aunque no siempre los recetarios al uso lo incluyan en los catálogos de los divos.Algunos de ellos con falsas o sinceras modestias -¿quien lo sabe salvo ellos?-se autoexcluyen de la categoría de poetas de definición para buscar vocablos subterfugiales de talante alternativo. He oído las palabras de i versaire i pintaire en catalán para definir una función de arte no comprometida con la definición. Sea lo que fuere lo escrito su escribiente sabe que es obra suya y que es una combinación de condiciones de azar y persistencia lo que la saca de su inmediatez para llevarla al mundo.¿acaso ese salto convierte el texto es más poético de lo que fuera? Autores que tenemos de un renombre y una categoría universales como Antonio Machado junto a sus poemas seleccionados hay muchos materiales que no tienen más gloria que la de acompañar a aquellos. De una reedición antológica reciente[2] de ellos he subrayado un mínimo de estrofas entendiendo por subrayar aquí aquello de lo que mas quiero aprender y que tomo buena nota para citar, reencontrar y memorizar incluso. No se puede hacer sucumbir el contenido al nombre ni tomar por aceptativo todo lo que de alguien con nombre pueda dar. La creación y su comercio siempre fueron cosas muy distintas.
Pero por encima de las formas y los ritmos lo que se puede pedir de un texto poético es si contiene un algo con el que conectar.Establecido un hilo de conexión con su autoría el propio yo poético se expansiona y renace al sintonizar con un otro lejano que por la magia de las palabras se hace estrechamente cercano.
[1] el parnasiano fue un movto poetico frances de la segunda mitad del XIX.Fue una reacciópn comun de poetas dsitntos contra el intimismo de la lirica romanticatuvo el magisterio de Gautier, Baudelaire,Leconte de Lisle y Banville. La revue fantaisiste de C.Mendés de 1861 fue uno de los organos de expresión en torno al que se agruparon.
[2] Machado,antonio Proverbios y cantares.El pais SL, Madrid 2003
